唯实惟先创瑞森，善作善成立嘉*。
嘉兴美术，沐三十六载风雨，代有跃升。美术嘉*，栉五代八届风华，赓续蝶变。
嘉禾名仕，有号曰农夫者，邹氏亦农。与禾城同道，开艺风之先，创瑞森之群。初十人，推余为首任秘书长，继任者绍人吴氏国祥，再继者海宁赵峰，复继者禾人沈氏水明，现任者海盐冯鸣。历六届，增四人。浦东交流，仙居采风；绮园雅集，西塘品茗；嵩溪踏歌，小崑漫步；人体写生，扬州偷闲。六年来，风雨携行，渔舟共唱。办展交谊，同道异彩。此传为禾城之佳话，乃有目共睹，世所称颂。
辛丑酣春，瑞森众人，同气相求：凭“百年华诞”之光辉，怀千秋丰功；燃美术嘉*之星火，慨沧桑巨变。
辛丑花朝，瑞森君子，珉之雕之：以手中之笔，歌文化复兴之诗篇；以心中之思，咏美丽嘉兴之华章。
辛丑杏月，瑞森同仁，凝心聚力：乘江南文士之性情，同绘“五彩嘉兴”之宏图；立嘉禾艺坛之标模，共图“长三角一体化”之伟业。
不忘初心，敬守此心。是为序
孙海峰
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瑞森艺术俱乐部会员作品选
（以出生年月排序）
邹亦农年生现旅居澳大利亚自由艺术家澳大利亚中国艺术研究院副院长创作感言写生，是到所去的地方深深地吸一口那里的大地之气。为创作主体积蓄一点能量。
山西沁河庄，位于*土高原的边缘，太行山脉的末端。太行山往西南挤过去，*土高原向东北压过来。他们在这里汇聚，像两个巨人在这里跤力。两个发力的肌肉间、皱褶里，就是这曲曲弯弯的沁河。
在这里写生，今天你可以背上画夹往左边去。苍苍茫茫的*土，层层梯田，深深沟壑。朔风，吹着玉米杆残枝，摇动着枯萎老去的葵首……你想哭、想唱、想喊！
明天你可以提着画箱朝右边去。那重重的石嶺，呦嘿的树丛。浓兜一把色与墨，拿刷的可以重抹轻涂，提笔的可以大斧小斧猛皴。你欲思、欲疯、欲表现！
当你的情绪被这土、这山撩的喘不过气的时候，你可以拎着画袋，到前面一湾一湾江南般的沁河边，让心随沁流淌。让气随雾升腾。也可让身，在纷纷下落的杨叶上舒展。
我追求艺术中：六七十呈现出苍茫与苦涩，二三十重量与力度，十以下是拙朴中透露出一点灵秀。而且这三者不能弄反，否则艺术感染力会弱许多。当然我还在积累的人生经历，修炼精神的气场。
这次到沁河庄写生，很幸运，我吸到了苍茫、重凝、秀灵这三股不同比例的能量。
水彩画《园中女孩》48x36cm水彩画《园中对吟》48x36cm
水彩画《渔村的节奏》56x75cm
水彩画《园·回归》75xcm
金海洪年生浙江省美术家协会会员浙江省水彩画家协会会员嘉兴市美术家协会会员我是个北方人，初到南方时，一切的感觉都是那么新鲜：河湖交错，水网纵横，小桥流水，如诗如画……但最让我兴奋的还是这古老的运河，她穿城而过，一排排的铁驳船，满载货物，像条条长龙，交错而行，川流不息。船上那脱落的油漆，铁锈斑斑，船工的号子，马达的轰鸣，在夕阳辉映下，实在是绝妙的风景画呀。我迫不及待地想要用我的画笔记载、述说这段历史。于是我写生，拍照，再写生，再拍照，前后共画了数十幅《铁驳船系列》粉画。
我喜欢画系列画，这样有着连续性，更完整地表达和述说历史，或者说是故事。在《铁驳船系列》之后，我又创作了《海边系列》和《弄堂系列》的粉画作品。
绘画时我喜欢用粗底的砂皮纸，以粗犷地、地面化的笔触，概括地表达我的情感。我不太爱用很细的粉笔画或甜美的方式来表达我的绘画。我认为绘画要有绘画感。我画粉画时从不做底子，我的很多画友喜欢用水彩、丙烯或其他什么材料做底子画粉画，这样会出来很多意想不到的绘画效果。但我不太喜欢，我感到这样会有制作感了，画应该是画出来的，不是制作出来的，这只是个人看法，供大家探讨。
我在图书馆工作，主要负责馆里的展厅展览策划工作，从而接触了众多省内外优秀画家，这对我的绘画有很大的提升。看得多，也就学得多。我总结：绘画要有整体观念、要有情节、要有内涵。绘画是我的最爱，不过接下来，我要好好考虑考虑，还要在感性、精神层面上多下功夫。
粉画《海边1》80xcm
粉画《海边2》90xcm
粉画《海边3》80xcm
粉画《海边4》54x78cm
马学文年生年毕业于中国美术学院现为中国美术家协会会员浙江省美术家协会主席团成员嘉兴市文学艺术界联合会副主席
研究馆员
现任嘉兴市文化馆馆长感受古典园林之美应瑞森艺术俱乐部之约，写生海盐绮园。
绮园位于海盐武原镇，面积不大，但景色优美，当属江南古典园林之代表，被园林大师陈从周称为“浙中第一园”。园内古木参天，假山奇居，峰回路转，曲桥通幽；园中山山水水，花花草草，亭台楼阁，一应俱全；初夏的树叶极为茂盛，在阳光的直射下，地上、湖上、屋顶上，布满了片片阴翳，置身于旖旎的绿荫中，不觉已是夕阳西下……油画《绮园小景1》60x80cm
油画《绮园小景2》60x80cm
油画《霞关老街》60x80cm
油画《霞关一角》60x80cm
冯鸣年生中国美术家协会会员浙江省美术家协会会员浙江省国际美术交流协会会员园林美缘近十年来，因画而与园林有了不解之缘。春夏秋冬，寒暑往来，从小巧玲珑的海盐绮园到大气的苏州、扬州等各大园林，再到北京的皇家园林，都留下了我们艺术的足迹。每一个园林，都无时不刻地把她们全部的美展示给我们看。因画游园，以笔画园，依画读园。月洞门，形如一轮十五满月，古雅宁静，婉如一双能发现美的大眼睛。以小见大，以圆见方，以偏见全。在一墙隔挡之中，穿过月洞门，豁然开朗，曲径通幽，里边的景致美不胜收。亭台轩榭点缀在园林中，灵动的飞檐翘角，将人的视线延展至遥远的天际，景致深展，增加了风景的远近层次感，景物不再是一览无余地展现在你的面前。绝不讲究对称，充满自然之趣的虚实结合的布局美。一个园林假如没有太湖石，是谈不上美的，无石不园林。太湖石具有皱、透、瘦、漏古典的审美意蕴。奇形怪状、重峦叠嶂、无拘无束的抽象美，很是符合古人天马行空对梦一般仙境的追求。每每看到园林中的树木藤蔓，自然会对她的生命力由衷赞叹。饱经风雨的粗壮藤蔓，遒劲有力，缠着大树参天蔽日。有时也会俏皮地“撒野”在山石洞穴间，毫无遮掩地展示着她疯狂的野性。拱桥、石板桥、九曲桥，桥桥相连。小桥的每一块石，向你传阅着不同时代的印记，描摹着社会变迁的痕迹。流水，在一段段流淌的光阴中，向你婉诉着曾经的故事。有水必有桥，桥水相随，和谐柔美。数不尽的园林之美、园林之缘，她们舒缓着浑身的每一个细胞，让人醉在每一幅画里。水彩画《缘梦园林18》75xcm
水彩画《缘梦园林22》75xcm水彩画《缘梦园林23》75xcm
水彩画《缘梦园林25》75xcm
孙海峰年生就读于中国画研究院、中国国家画院中国画学会理事中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事浙江省国际美术交流协会理事、文化部青联美术委员会委员首都师范大学美术学院客座教授、浙江赛丽美术馆学术委员会委员嘉兴美术馆创作部主任、嘉兴市美术家协会主席这是我们的城市这是运河岸边鲜花簇拥的城市中国共产*诞生的地方烟波画舫，起航明灯
迎来开天辟地，敢为人先的春天
这是鱼米之乡白云荡漾的城市七千年文明浸淫的热土东方既白，天降大任
立就坚定理想，百折不挠的篇章
这是越韵吴风文字织就的城市
江东都会，衣食海内一千七百年纯朴斑斓的民风
唱响立*为公，忠诚为民的欢歌
这是我们的城市我们深爱着的故园百年华诞，千秋丰功，国泰民安，万古永存
颂赞不忘初心，牢记使命的伟绩
中国画《南湖红船》xcm
中国画《樱花盛开的时节》x96cmx5
中国画《念青唐古拉的暖阳》x96cmx5
俞学良年生中国民主同盟盟员年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）师范系年完成上海师范大学艺术教育（美术）助教进修班硕士研究生主要课程学习年担任海宁市教育局教研室美术教研员至今浙江省美术家协会会员浙江省油画家协会会员浙江省水彩画家协会理事嘉兴市美术家协会副主席海宁市美术家协会主席艺术感言的一场疫情，开启了每年远行采风的暂停键，视野转向身边熟悉的景和物。
现代化城市文明发展的进程让小城迅速改变了模样。城市处处充满了设计，公园化的小区，小区化的村落，以往冬日里朵朵苇花依偎在鱼鳞石塘旁雪花般舞动的场景，也只能在记忆中搜寻。
来到许久未曾探访的东山，似乎闻到了一丝几年前在澳洲塔斯玛尼亚岛原始森林的气息。在人迹罕至的山坡间，怪石嶙峋，*斧刀刻，绿色苔衣下血红的岩体时隐时现，偶尔还能捡到几块儿时庭园里做假山的浮石。满目荆榛的杂草攀延在盘根交错的树枝上，争奇斗艳。斜伸的枝条恣意生发，独露天相，置身其间，恍如秘境。
城市荒野，一个展示生命过程的自然舞台，为“文明世界”提供了一个近距离亲近“原始自然”的空间，心灵栖息的高地。这是大自然的恩赐，我们没有理由不珍惜，不爱护她。
水彩画《东山坡一》44x56cm
水彩画《东山坡三》44x56cm
水彩画《古镇路仲一》38x56cm
水彩画《古镇路仲二》38x56cm
孙伟年生年温州大学毕业浙江省美术家协会会员浙江省水彩画家协会会员浙江省油画家协会会员中国服装设计师协会会员艺术感想古人把“气韵生动”放在六法首位，说明画面的整体气象和意境是画面的灵*.画家在营造画面气氛的时候，就应该理性的寻找捕捉.这时，对形对色有了更高的要求...
对画面局部的深入塑造，是最能考验画家的技能和整体的掌控能力.疏可走马是画面的留白和概括；密不透风是对细节的追求.画面始终保持节奏感。
看一幅画是习作还是作品，不是看题材而是看有没有绘画性.有绘画感的作品是讲究画面的完整性，画面中的每一根线、每一块形和色都是画家内心的真情流露！
水彩画《烟雨江南之一》46x61cm
水彩画《烟雨江南之二》36x51cm
水彩画《节日喜事多多之一》46x61cm
水彩画《节日喜事多多之二》36x51cm
赵峰年生毕业于中国美术学院浙江省美术家协会会员浙江省水彩画家协会会员嘉兴市美术家协会副主席南湖区美术家协会主席绮园游画记至于小满后两日，天晴气清，微风和畅，瑞森艺术俱乐部画友十二人齐聚吴郡武原，唯憾会波兄公事缠身不至。
初入绮园，行二三步，绿意映帘，古树参天，山石参差，回神间，若之置身绿海之中，层层叠翠，错落有致，顾而愉之。又行四五步，青草映带左右之景，仰观佳木之繁阴，俯察潭水之清澈，信可乐也。深入，见有轻白之物点缀绿叶之中，近看，实则是星星点点之光斑，若隐即现，正如梦得曰∶“桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥”。此时之景，虽无春风般柳绿花红之艳景，一草一木一石，亦足以游目而骋怀，忘忧而心乐。兴致所致，画友泼墨挥毫，绘绮园“三奇”——奇树、奇石、奇水。至暮，余晖照耀，树影摇曳，忽见松鼠返洞，喜鹊归巢，众人亦弃笔把酒言欢，畅聊画事至酣。
古者有喜，则作文以记之，示不忘也。而余却愚，未能得之心而寓之文也，故记其大意。
油画《绮园1》60x90cm
油画《绮园2》60x90cm
水彩画《古民居》26x36cm
水彩画《小山村》26x36cm
沈中年生毕业于中国美术学院中国美术家协会会员嘉兴市美术家协会副主席延误的绘画每年总有一段时间，约了好友数人，外出写生。
次数多了，记忆常常串篇。最近总有这样的影像，在村庄的风口，伸展四肢，团团调配稠稠的色料，跟着，变幻的光色，起伏的山头，晃动的枝梢，远去的白云，抹平了画面，心忽然不在了。离了风口，随着人群流连于溪边荡漾的水塘，沿着石阶，蹭着墙沿，忽左忽右。一阵清风吹来，有麦秸秆的香味夹杂其中，随意记下，记下了它香味的特点，再嗅时，却辨认不清那缕香味到底是谁。转弯处，似乎有些熟悉，也听懂了竹笋破土的言语和虫蚁啃食美味时的对话......生动的画面一张一张慢慢地播放着，极尽妍丽。入了记忆深处，常常忘了忧愁。画室内静静摆放的画框已被延误许久。水彩画《山色之一》31x41cm水彩画《山色之二》31x41cm
水彩画《山色之三》31x41cm
水彩画《山色之四》31x41cm
盛育年生年毕业于中国美术学院现任教于浙江省嘉兴市第三中学浙江省美术家协会会员浙江省油画家协会会员浙江省水彩画家协会会员艺术感想
人生于天地之间，我们的感官无时无刻都在接收着来自外界的信息：晨雾暮霭、春风秋月、小桥流水、大漠孤烟……，这些景致又常常会触动人的心灵，引发各种思绪。于是，歌者、舞者、书者、绘者会用各种方式记录下情感的痕迹。油画《园之意》60x80cm油画《梅花洲春色》60x80cm油画《园之境》50x60cm油画《古镇夕阳》50x60cm吴国祥年生浙江省绍兴嵊州市人年毕业于浙师大美术学院中国美术家协会会员浙江省美协理事浙江省油协理事浙江省水彩画家协会副主席嘉兴市美协副主席兼秘书长艺术感想
个人近阶段一直在寻找自己作品中的排他性和唯我性！近来画了一批黑漆漆的作品和一批同样黑漆漆的写生，画面上想尽量的抛开了显而易见所谓中、微观的“形”与“体”表现，而走进去寻找其内在宏观的画面结构和看似简单的“彩”相结合撞击出来的某个点、某根线、某块面互相纠缠后产生的快感，在整幅黑漆漆的所谓画面中寻找着自己的兴奋点，从而来体现其画面中应该走出来的最大张力；最近常常有非画画朋友和画友跟我聊起，说最近看我的作品趋于暗黑系、混沌了！总是黑漆漆的一片！没有了平常看得见的物象了没有意思.......期间亦有人说有点意思，有绕到背后看事物内在的视角了，画面上看见了情绪.....是为“画”了。我对此乐此不疲，寻找着现阶段的画面内在情感载体物，在一团“混沌”里面寻找一切可以承载自己情感与主张的可能性体现！寻找刹那间那一抹色所沐浴下的神秘以及某一团形所蕴含其中的内在力量！我最近总是会被这样的对象以及画面所感动！水彩画《痕》xcm（与赵峰合作）水彩画《待航》76x54cm
水彩画《海宁尖山》45x38cm
水彩画《他山之石》x60cm
胡会波年生中国民主促进会会员中国美术家协会会员浙江省水彩画家协会理事嘉兴美协水彩画艺委会副主任西江印象去年秋天赴贵州西江采风，千户苗寨在深山茂林间依山傍水而建，鳞次栉比，极为壮观，旅游开发后现代文明渗入的苗寨原始韵致与现代气息并存，充满生机。这里的原住民崇拜自然，以枫树为保护神，赋自然万物以灵性，与自然和谐相处，世世代代生生不息。
置身古朴老寨，观炊烟袅袅，听河水潺潺，晃忽间身处世外桃源，于是“有感而发”画了几张小画，记录对这里“和谐共生”、“浑然一体"的感受。绘画过程围绕主题构图设色，选取适合的水彩技法表达，无意于佳而顺其自然记录当时心绪，采风归来，那份心绪久久萦绕，可能很多中国人心底深处都有一个桃源梦吧！
水彩画《西江印象之二》39x56cm
水彩画《西江印象之三》39x56cm
水彩画《璀璨的夜》78xcm
水彩画《千年木塔》78xcm
沈水明年生中国70油画公社社员中国美术家协会会员年中国美术家协会水彩艺委会年度画家中国美术报纪念五四运动百年百杰优秀青年艺术家浙江新峰计划青年造型艺术人才浙江水彩画家协会理事浙江油画家协会理事嘉兴市美术家协会水彩艺委会副主任嘉兴市美术家协会油画艺委会秘书长嘉兴市青年画家工作委员会副主任南湖区美协副主席“非标准语言”视阈下绘画创作策略研究一般油画创作多强调画面全因素关系，构图、比例、色彩、色调、笔触等因素被全面地表现得极其完整和完美。画幅长宽多为*金比，视觉中心多在*金分割点，色彩还原真实，视点多为平视，构图多为三角形构图，造型强调空间和体积，主次处理符合常规等等。
但如果审美只认同标准版本，审美必将疲劳。美需要多样和互补，要与时俱进，美的范畴应该被不断地创造和拓展。
一、绕开标准“主次”，“反客为主”处理：
1.模糊“主体轮廓”，清晰“次要轮廓”：刻画所谓“次要部分”轮廓，放松、模糊常规意义上的“主体部分”，达到反常规的主次虚实效果处理。
2.放松“主体形体”，塑造“次要形体”：清晰刻画“背景或配角”的形状体积，模糊处理传统认为的“主体”。
3.降低“主体色彩”，纯化“配角色彩”：用浓重强烈色彩完成“背景或配角”，用中性色或灰色完成的“主体”。
4.忽略“主体细节”，细化“次要细节”：把“背景或配角”的细节刻画清楚，“主体”作简单勾勒。
二、绕开固有色，进行个性化色彩探究：
1.一种颜色说故事
只用一种颜色来创作作品，只在明度和纯度上作调整，间用中性色和补色。这种方法有强烈个人倾向。
2.一种色调说故事
当创作离客观越近，主观情绪就越难进入，个性自然也越不强。如何实现固有色到主观色的转换，戴着有色眼镜看世界就是一个好招数。
3.多种颜色说故事
世界是固有色的，世界的客观不等于艺术的真实。绕开固有色，限定用色创造诗意画面，制造个性画面，很有效果。
4.颠覆本色说故事
打破并颠覆固有色观念，对象红色就用绿色画，对象橙色就用紫色来画。用相反的对立颜色画对象的作品，色彩有着强烈的视觉冲击力并且具有强烈的当代感。
例如进行绿色植物写生时，可以把整个植物绿色全部颠覆掉，过滤成红色，运用各种红色来完成。大红色的叶子、浅玫瑰红的叶心、深赭石的筋脉、黑红的土壤、深灰暖色的地面，当整张作品意外地用红色完成的时候，其中的视觉效果是极其激烈和陌生的，那种燃烧的生命被强烈地表达出来。再如，在创作人物画时，用跟*色皮肤对立的蓝色或绿色来完成，同样也取得强烈的效果。
5.高低调说故事
世界的色彩关系和黑白灰关系谱成曲子，那是相当的优美动听。但现在我们要摆脱这个客观调子的束缚，主观地融进自己情感审美，在原来的调子基础上，唱高或唱低调子不失是一种饶开平实世界和客观事物的办法。
油画《江南绿系列之绿野图》xcm油画《江南绿系列之秋意图》xcm
油画《江南红系列之旷境图1》xcm
油画《江南红系列之旷境图2》xcm
宋建国年生于浙江桐乡，6年毕业于中国美术学院，获创新能力优秀奖学金，多件作品被留校收藏。中国80水彩公社发起人中国民主促进会会员嘉兴市美术家协会副秘书长嘉兴市美术家协会水彩、粉画艺委会秘书长嘉兴美术馆美术创作工作室秘书长嘉兴市美术家协会理事浙江省美术家协会会员浙江省水彩画家协会会员浙江省油画家协会会员嘉兴瑞森俱乐部成员我是年重新拿起画笔开始画画的，这些年的创作，主要分为几个系列：《辛酉曙光》系列、《塔林造境》系列、《园林造境》系列和《家门口的风景》系列。前两个系列作品主要是室内创作为主，也是为了参加各类展览而准备，近期连续入选的四个水彩画国展基本上都是前面两个系列作品。后面两个系列作品基本上都是写生为主的作品。我基本上都是两者结合起来，不定时穿插着来进行的，想让自己尽量保持作品和状态的新鲜感和陌生性。
我尽量让自己的作品能贴近我们中国人独有的审美情趣和视觉感受。努力营造诗意般的意境，做到水色交融，空灵朦胧，似与非之间的画面效果，彰显出富有中国画形意相生特点和诗意的意象美，以及东方人独有的气质和精神品质。在作画过程中，我一方面结合了“抹去重来”的具象表现手法，想让画面能出现某种可能性和偶然性。在题材上，我选择了东方独有的具有深厚文化和历史底蕴的宝塔等建筑物和代表中国文人气质的松树以及江南园林和南湖烟雨楼等为主要表现对象。在构图法则和塑造手法上，我都是运用了西画的表现手法。在纸张的运用和作画笔墨及气韵上，我结合了很多中国画的画理和元素。在线条的处理上，尽量做到一波三折、笔断意连以及运笔的提按顿挫；在颜色的处理上，也接近中国画的单色表现，偶尔穿插一些补色，力求在单一的颜色中寻找墨色枯湿浓淡以及画面节奏韵律的变化。另外一方面，我也想用中国独有的“青花”色来表现中国独有的文化精神气质。各个时代的“青花”色又有各自的不同特点，我尽力去捕捉这些特有的、具有特定意义的文化和精神元素，让画面彰显出具有中国的人文思想和精神品质。
艺术的道路崎岖而又漫长，感谢一路上帮助过我的所有老师和朋友，我会倍加努力、继续前行……
水彩画《家门口的风景43~48》57xcm
水彩画《家门口的风景（局部）》57x76cm
水彩画《家门口的风景（局部）》57x76cm
水彩画《家门口的风景（局部）》57x76cm
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